闻又夏的新住处在林荫大道的岔路口，老住宅区，一排灰色的“老破小”外观摇摇欲坠，但都是从前单位筒子楼，朝向好，租金也并不便宜。

现在不一样了，有闻又夏，邱声找到了新的方向：把闻又夏最大化，以贝斯为主，循序渐进，反复追溯又加强，其他声音效果着重烘托画面感，产生一种独特的气氛。歌词不是最重要的，甚至歌名也不是，只需要点到为止即可。

唱第一首歌时嗓子还有点紧，邱声的音色带着两三分少年朝气蓬勃的爽朗，还没被烟酒荼毒，怎么听怎么纯粹。他们的歌器乐多过人声，一共两把吉他，演到中途，邱声看见下面的乐迷随着节奏微微摇晃身体。

Julie的建议最终仍然没有被邱声采纳，银山不需要经纪人。她虽然遗憾，但仍践行了对邱声的承诺，直到他们正式签约公司、有了公司的录音棚之前，Julie都在帮邱声找场地，找录音室。

第二首歌在十二月初上传到平台。

新乐队要想快些出头，演出和比赛是最好的方式。

好几首连续发布，“银山”两个字代表的音乐风格初步建立。

邱声以前写的歌被他拿出来重新编曲、填词，他的旋律还算不错，就是之前的编曲始终还在摸索所以没什么新意，怎么编都“似曾相识”。

饶是人少，调音的时候依旧手有点抖。邱声站在边上发呆，闻又夏从后面经过他时捏了捏邱声的后颈——他好像格外青睐这个动作。

邱声失笑，想：这是爱情的力量吗？

结束后欢呼四起，邱声转过头看舞台右侧，闻又夏抱着苹果红的贝斯给他竖了个大拇指。

第一次总共唱了五首歌。

三个人同时将复杂的目光投向她，并不相信Julie打算做女菩萨了。邱声看一眼剥毛豆的闻又夏，犹豫地问：“你不会另有企图吧？”

有了作品，积累了最初的知名度就好登台表演了。

翌日，Julie兴奋地通知他们：蓝花巷的某家livehouse老板联系到她，问认不认识“银山”的成员，邀请他们去不久后的“夏天”主题派对演出。

“贝斯吉他反复交换位置，像鱼一样上下游动，不断潜浮”，这个评论给了邱声灵感。

邱声：“……”

Julie帮他们联系了第一次演出，因为蓝莓之夜还在整改，地点改在了大学城的“布兰卡”，也不是专场，和另一个校园乐队的拼盘。

他租的一居室，刚安顿好第二天邱声就提着行李不由分说地往里搬，理由是“学校太远”。

”

……瞬间呼吸节奏就正常了。

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闻又夏没有阻止，任由邱声用自己的东西一点一点把这间灰白底色的房间填满，最后一样搬进来的是邱声本人。

Julie差点拿啤酒瓶敲他：“看你可怜帮你行不行？我这儿认识一个出租录音棚的，下次录音给你们开后门。”

器乐实录再怎么也比冰冷冷的电子技术有人的感情，他和闻又夏尽管在编曲上意见不同，对这一点却非常默契。

高强度演出、排练，还有学校的功课，一般人可能受不了这样的状态，邱声却游刃有余。他仿佛不用睡了，从来没这么亢奋，演出后他不参加喝酒吃饭的活动，就回到排练室，或者去闻又夏那儿，写歌，戴着耳机，一动不动地坐好几个小时。

他用了一个通宵，把第二首属于乐队的歌写了出来。虽然乐队成员还没有对此发表感想，但无论如何，第一首都是进棚录的，邱声无法接受第二首只用电脑合成。

他的房子厨卫空间都小，没有会客厅，卧室放完电脑、合成器、还有一堆乐器的电线之后根本没有地方放椅子，只好坐在床上干活。可是床也不算太宽，邱声留宿时不得不和闻又夏挤在一起睡，稍微翻个身就面对面挨得很近。

“一会儿紧张就看我。”闻又夏说。

名字叫《白河夜船》，日语发音是しらかわよふね，意同“Asleep”。

《五月雨》的反响超过他们的想象了，让邱声无意中压力增加许多。人就是这样，没有评价时或许还能做到不在乎，前一首作品相对出彩，后面就无论如何不想落下太多——尤其邱声还是个不肯输给自己的性格。

他不太想让Julie掺和进乐队的事，但有钱能使鬼推磨，这个条件戳中了他的痛处。

前面积累的听众很快产生了奇妙的化学反应，这首的编曲手法也延续了“五月雨”的风格。不对称的节拍频繁变化，贝斯的存在感之强超过了其他乐器，带点迷幻意味，真像是描述梦境。而不同的是《白河》至始至终左右耳交叠不同乐器音色，在一个空拍后突然合并，这种处理方式也收获了一些好评。

银山是后演的，中途出去抽烟的人还有一部分没回来，他们从台上往下看，后面1/3的场地都空空荡荡。但邱声不在意，这已经比他想象中的人多太多了。他们的传唱度只在东河的地下摇滚小圈子里，暂时没打算往外走。